LIBROS DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO PARTE 1

Hola a Todos Los cibernautas hoy pongo a dispocisión de todos ustedes la primera parte de libros de diseño gráfico publicitario, todos están en formato PDF la descarga se realiza a travez de MEGA, son 50 libros en donde encontraran toda la máxima información según el tema seleccionado.

Todos los enlaces funcionan correctamente así no tendrán ningún problema a la hora de descargar, Para descargarlo solo dean click en los enlaces de color naranja y automáticamente les llevara al sitio de descarga, bueno espero que sea de su total utilidad y a disfrutarlos.

1) Libro dibujo y comunicación Gráfica


2) Libro photoshop profesional


3) Libro de indesign CS6


4) Libro de illustrator CS6


5) Libro sensación, significado y aplicación del color


6) Libro designpedia


7) Libro creatividad


8) Libro sistemas editoriales


9) Libro guía de dibujo y presentación de diseño de productos


10) Libro de investigación de marcas


11) Libro historia del diseño gráfico


12) Libro de logotipos logorapid


13) Libro manual de diseño


14) Libro de Psicología del Color


15) Libro de diseño, logotipo, logo, brand e identidad


16) Fundamentos del Diseño Gráfico


17) Libro el Packaging


18) Libro manual de diseño editorial


19) Libro introducción a la fotografía nocturna


20) Libro de diseño editorial, lo que debes saber


21) Libro de composición visual


22) Libro historia del diseño gráfico de Meggs Philip


23) Libros aprende fotografía en 31 días


24) Libro armonía del color, nuevas tendencias


25) Libro la profesión del diseño


26) Libro dictadura del diseño


27) Libro fundamentos del diseño creativo


28) Libro mercadotecnia publicidad


29) Libro taller de tipografía avanzada


30) Libro la sintaxis de la imagen


31) Libro metodología de la investigación


32) Libro para aprender a dibujar comic


33) Libro de semiótica para principiantes


34) Libro introducción a la comunicación


35) Libro introducción a los sistemas de impresión


36) Libro introducción a la tipografía


37) Libro Psicotypo psicología tipográfica


38) Libro diseñar para los ojos


39) Libro comunicación escrita


40) Libro rojo, cómo y cuanto cobrar diseño


41) Libro fundamentos del diseño


42) Libro diseño editorial por computadora


43) Libro dos logos


44) Libro diseño de envases


45) Libro el ABC de la bauhaus y la teoría del diseño


46) Libro 20 reglas para un buen anuncio


47) Libro desarrollo del pensamiento creativo


48) Libro Laboratorio de Fotografía a Color


49) Libro taller de diseño del color


50) Libro de postprensa

Trajes De Mujer

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 2 paginas para descargar trajes elegantes para mujeres... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

Hacer click en el texto naranja para que los lleve a la dirección de enlace:

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Pagina 1
By Adictos Al Diseño

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Pagina 2
By Aracely

Trajes Para Hombres

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 3 paginas para descargar trajes elegantes para hombres.... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

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By Adictos AL Diseño

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By Aracely


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By Freepik

Iconos Vectorizados

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 9 paginas de iconos vectorizados para Photoshop.... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

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Enlaces De Tutoriales Suerrealistas

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 5 Paginas Con tutoriales surrealistas para photoshop  .... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

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ENLACE :

Pagina 1

By Photoshop tutorials

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Pagina 2

By Photoshop tutorials

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Pagina 3

By Photoshop tutorials

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Pagina4

By Photoshop tutorials

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Pagina 5

By Photoshop tutorials

Packs Pinceles

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 6 packs de Pinceles  de arboles, hojas, ramas; para Photoshop.... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

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Pack 1:

Pincel

by iSatQuietly

Pack 2:

Pincel

by OriginsDigitalCurio

Pack 3:

Pincel

by Avistic

Pack 4:

Pincel

by vesner

Pack 5:

Pincel

by pstutorialsws

Pack 6:

Pincel

by para-vine

Packs Figuras Abstractas

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 5 packs de figuras abstractas en muy buena calidad de resolución.... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

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Pack 1:

figura 1
 webdesignhot

Pack 2:

figura 2
webdesignhot

Pack 3:

figura 3:
webdesignhot

Pack 4:

figura 4:
webdesignhot

Pack 5:

figura 5
webdesignhot

Packs De Texturas

Hola a todos los cibernautas en general, Hoy les voy a dejar unos enlaces con 5 packs de texturas en muy buena calidad de

resolución.... Espero que les sea de mucha ayuda y utilidad.

Hacer click en el texto naranja para que los lleve a la dirección de enlace:

Pack 1 Textura:

Textura 1

By Sirius-sdz

Pack 2 Textura:

Textura 2

By Sirius-sdz

Pack 3 Textura:

Textura 3

By Sirius-sdz

Pack 4 Textura:

Textura 4

By Sirius-sdz

Pack 5 Textura:

Textura 5

By Sirius-sdz

Tipografía Parte 1

LA TIPOGRAFÍA Y SUS TIPOS

Se denomina Tipografía, a la tarea u oficio e industria que se ocupa de la elección y el uso de tipos (letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. La cual hace referencia a los elementos letras, números y símbolos pertenecientes a un contenido impreso, ya sea en soporte físico o digital.

Es importante tener presente qué se quiere comunicar, porque ello definirá qué tipografía es la más representativa para la intención buscada.

SERIF

Las fuentes serif  o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras presentaban en sus extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.

SANS SERIF

Las fuentes Sans serif, etruscas o de palo seco, hacen su aparición en Inglaterra durante el siglo XIX. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.

MANUSCRITAS O SCRIPT

Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.

FUENTES DE EXIBICION

Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen mayor atracción de todas las categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras otorgan mayor personalidad.

DE SIMBOLOS E IMAGNES

Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos de caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes integradas por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros caracteres no -alfabéticos. Estas fuentes se utilizan para enfatizar, para viñetas y decoraciones.

Técnicas Visuales Parte 1

TÉCNICAS VISUALES

En la comunicación visual el contenido nunca está separado de la forma. Cambia sutilmente de un medio a otro, de un formato a otro, adaptándose a las circunstancias de cada uno; va del diseño de un cartel, un periódico o cualquier otro formato impreso con su dependencia específica de las palabras y los símbolos hasta la fotografía con sus típicas observaciones realistas de los datos ambientales pasando por la pintura abstracta con su utilización de elementos visuales puros en una estructura.

Para alcanzar ese fin se hacen determinadas elecciones que persiguen reforzar y fortalecer las intenciones expresivas, a fin de conseguir un control máximo de la respuesta. Esto exige una gran habilidad. La composición es el medio interpretativo destinado a controlar la re interpretación de un mensaje visual por sus receptores. El significado está tanto en la vista del observador como en el talento del creador. El resultado final de toda experiencia visual, en el diseño, radica en la interacción de parejas de opuestos o polaridades: en primer lugar, las fuerzas del contenido (mensaje y significado) y de la forma (diseño, medio y ordenación); y en segundo lugar, el efecto recíproco del articulador (diseñador, artista, artesano) y el receptor (audiencia

El mensaje es emitido por el creador y modificado por el observador. Los símbolos y la información preposicional gravitan hacia el contenido como transmisores característicos de información. El diseño abstracto, la ordenación de elementos básicos en pro de un efecto emocional pretendido en una formulación visual, es la forma revelada.

Los componentes de la forma, es decir, la composición, son aspectos concurrentes, o paralelos de cada imagen, ya sea la estructura aparente, como ocurre en una formulación visual abstracta, ya esté desplazada por un detalle preposicional, como ocurre en la información realista o dominada informativa mente por palabras y símbolos. Sea cual fuere la sustancia visual básica, la composición es informativa mente lo más importante.

Introducción a La Gestalt

GESTALT

Es un sustantivo de la lengua alemana (por lo que siempre debe escribirse en mayúscula), aunque ha sido traducido como forma o configuración, suele utilizarse sin traducción ya que no cuenta con un equivalente exacto en el idioma español.

La psicología de la Gestalt es un movimiento que surgió a comienzos del siglo XX en suelo alemán, con teóricos como Kurt Lewin, Max Wertheimer y Kurt Koffka, entre otros.

Todos aquellos elementos que se pasan a formar parte de ella gracias a la acción de la percepción o al acervo de la memoria. Para la psicología de la Gestalt, el todo nunca es igual a la sumatoria de sus diversas partes, sino que es algo diferente.

Entre las principales leyes anunciadas por la doctrina Gestalt, se encuentran la ley de la semejanza (postula a que la mente se encarga de realizar agrupaciones de elementos según su semejanza), la ley de la pregnancia  (la experiencia resultante de la percepción siempre tiende a adquirir la forma de mayor simpleza), la ley de la proximidad  (la reunión de elementos se concreta según la distancia) y la ley del cierre (cuando falta algún elemento, la mente se encarga de añadirlo para, de esta forma, lograr obtener una figura completa).

Teoría Del Color - Parte 1

TEORÍA DEL COLOR

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cían, magenta y amarillo se produce el color negro.

MODELOS DE COLOR

Johann Wolfgang von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementaridad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.

EL CIRCULO CROMÁTICO

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

ARMONÍAS DE COLOR

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color sensible al mismo. El círculo cromático es una herramienta útil para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RGB el verde es complementario del rojo, mientras que en el modelo CMYK  el verde es el complementario del magenta.

Bienvenidos a CreativoZP

Les doy la bienvenida a todo el publico en general a este mi nuevo blog en el cual estaré publicando temas relacionados con el diseño gráfico y publicidad. 

Soy peruano y estudio Diseño Gráfico Publicitario. Me gusta el diseño gráfico porque es donde yo puedo crear cosas en las cuales pueden servir de mucha ayuda para la población en general.

Espero con mucha emoción que todas mis publicaciones sean de mucha ayuda y utilidad para todos, siéntanse libres para dejar comentario u opiniones sobre los articulos del blog o ideas para un nuevo posts. Gracias por visitar este blog me despido y a disfrutar...

Atte. ALBERT PEREZ